Dirección y dramaturgia: Cecilia Ramírez Romo
Elenco: Isaí Flores Navarrete, Cut López, Daniela Luque y Mariano Ruiz
Hay momentos de la vida dónde todo es difícil y el miedo nos invade y esos momentos son importantes porque nos hacen aprender sobre nosotros mismos y nos hacen movernos de lugar. Lobata nos habla de los miedos que sentimos cuando estamos en problemas o situaciones dolorosas, pero nos invita a superar nuestros miedos de una manera muy amena y cómica.
Coyote, un rapero que controla la frontera, va a dar un concierto de rap junto con su amigo DJ Joe, cuando llega una niña que intenta cruzar el muro: Lupe. Él no la quiere dejar pasar sin pagar. Ser, un chamán sin género aparecerá para ayudarles. Juntos descubren sus miedos e inseguridades y las verdaderas razones por las que están ahí. En el transcurso un militar y la bisabuela revolucionaria de Lupe les darán algunas lecciones de vida para que aprendan que no hay que huir de los miedos, sino enfrentarse a ellos.
Lobata aborda temas que tocan fibras muy internas del espectador, como son los miedos hacia lo desconocido y hacia la soledad y nos hacen ver cómo también uno crea sus propias apariencias para defenderse, pero eso solamente formas de ocultar lo que sentimos en verdad. Uno debe reconocer y enfrentar sus miedos para poder se libre. Huir de los problemas no es la solución porque la libertad es interna. Tratar de cruzar muros es un símbolo, pero las fronteras se las pone cada uno. Y en el reconocimiento de eso que somos podremos derribar nuestras propias fronteras y encontrar quien somos, sin prejuicios ni miedos.
La escenificación es bastante lúdica y divertida. Porta un mensaje pertinente según el tema de la migración en la frontera y lo traslapa a una historia cercana a los niños, que es el miedo, haciéndoles consciente un problema social fuerte vinculándolo desde un sentimiento universal. La interacción con los niños es inevitable y al mismo tiempo riesgosa cuando se hace teatro para niños, pues ellos, en su nata impulsividad, participan ante todo estimulo que los afecte, por lo que siempre es complicado encontrar un equilibrio entre dichas interacciones y seguir respetando la ficción. Sin embargo, dichas interacciones son necesarias pues, al funcionar su mente al mil por hora, necesita que se le retenga la atención de alguna forma y su participación con la obra siempre les será interesante.
Visualmente la obra es muy atractiva pues aunque el plástico es un poco plano a la vista, juega perfectamente bien en conjunto con la iluminación y los colores que abrazan la escena. El rap y el break dance son un gran acierto pues vuelven la obra tremendamente lúdica, despertando los sentidos musicales de los niños, y el resto de los espectadores, para captar la atención y transmitir un mensaje a través de sus letras. Estos no son ajenos a la historia, sino que son parte fundamental de esta y terminan por potencializar la escena.
Lobata es una obra que, a través de la conjugación de muchos elementos lúdicos, crea una escenificación interesante y llamativa que transmite un mensaje pertinente. Dialogan diferentes formas de arte lo cual hace que se vuelva una obra interesante tanto para niños como para adultos.
Dispositivo escénico: Natalia Sedano
Coreografía: Miguel Rojas (Funky Maya)
Diseño sonoro: Isaí Flores Navarrete y Cut López
Rap: Cut López
Sábados y domingos 1:00 pm Hasta el 11 de agosto
Teatro El Galeón Abraham Oceransky. Centro Cultural del Bosque (Paseo de la Reforma y Campo Marte, Col. Chapultepec Polanco, CDMX)
Duración: 70 min.
Entrada: $80
Descuentos: %50 a estudiantes, maestros e INAPAM. $45 a gente de teatro
Siempre suya
Fernanda, la Tancha, Albarrán
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